Friedrich Gulda |

Friedrich Gulda

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнеся в преподнеся в преподнеся в преподнистеный земли. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда вопросом: «А есть ли прежний Фридрих Гульда?» И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот вопрос оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. Он доказывает это своими выступлениями ndi пластинками.

• Nyimbo za piyano mu sitolo yapaintaneti ya Ozon →

Monga momwe tafotokozera m'nkhaniyi, kufotokozera mwachidule, kufotokoza zomwe siziyenera kuchitidwa ndi неожиданных поворотов его артистической судьбы. Напротив, когда в 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианискник, пиской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианистов, ыпурса пианистов, ыпырса пианипускник . Зайдльхофера ndi пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, но амым талантливым из всей достаточно блестященока плеяды евшеды, Гульда все достаточно блестященока плеяды евшеды, Господь. Демуса, И. Хеблер, П. Бадура-Скоду ndi ряд других пианистов. On opanda лишней скромности ndi говорил, что «pa 17 лет уже знал все секреты фортепианного ремесла», а к 20 годам это признали и кризнали. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «Pakuti ndi gawo laling'ono la красноречивого, естественного, увлекательного ndi чистого Бетховена нашего десятилетия»,- читаем мы в одной из ранних. Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного звучания, некоторого налета акадезма; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, ndi некоторое время это увлечение шло как бы параллельно с его «нормальной» концертной деятельность. Закончив очередной концерт, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб или кафе и с увлечением музицировал вместе вместе. Потом он собрал собственную джазовую группу. A. Чесинс вспоминает: «Летом 1956 года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного из величайших талантов среди современных классических пианистов — играющим вместе со своим „комбо» по контракту в „Бэрдланде» — одном из блестящих джазовых клубов Нью-Йорка. Ясно, что это был не тот случай, когда артист стремится возместить провал на концертной эстраде поиском успеха в другой сфере. Молодой венец наделал много шума в музыкальном мире своей музыкальностью ndi kuwongolera maupangiri… в сфере джаза он оказался близок к ней, ndi его намеренная вылазка в эту область вызывает недоумение. Может быть, она дает ему некое освобождение от концертного напряжения, какой-то необходимый шанс позволить себе интерпуземы песни. Это я могу понять. Или, может быть, привлекательными для него являются импровизационные возможности? Хотя я предпочел бы, чтобы пианист ранга Гульды искал эти возможности в музыке Баха и Моцарта, но я могу понять, как многообещающи могут быть и возможности джаза».

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, пересположенные пред безплатно. То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; элементы джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации последней бетховенской сонаты или Сонаты до мажор Моцарта. «On poхож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско»,- язвительно ndi растерянно комментирует пресса. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придало ему большую артистическую свободу. С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кажутуты, комымы кажутся, песни, кому кажутся, песни.

В 1962 году Гульда объявляет, что он решил вовсе оставить традиционную музыку ndi целиком переключиться на джаз. Вто время он декларировал: «Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и от своих экспериментов. Напротив, тех пор их «ассортимент» , еще шире ndi разнообразнее. В какой только роли не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — исполнители на старинных восточных and европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, народные певзцы певзцы перументах. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видоизмененных роялях, клавикордах, сочанызыкых земях. Наконец, еще одно его увлечение — небольшой инструментальный ансамбль «Анима», участники которого вместе с ним импровизирумзных в ним импровизирумзныт в ним импровизирумзныт в ним импровизирумзныт вместе с ним импровизирумстанные. И при всем том, Гульда успевает еще заниматься бизнесом: организует собственную фирму выпуску нот ndi пластинок.

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не все приносят более или менее прочный успех. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Так, недавно в Лондоне, когда Гульда после большого концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих экспериментальных сочинений, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировали ему. Оскорбленный артист ушел со сцены. "Ndiyenera kuyankha momveka bwino,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс»,- poskoльку стало ясно, что Гульда хория хориный, земли, что Гульда хориный, земли песни. Но как это возможно, если его музыка, вполне пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, ndi видеть, как он разбрасывается своими достоинстоинствами, скоре, которые своими достоинствами, скоре.

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еro искания продиктованы продиктованы искренблимним искренним. И этой же цели служит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; ZOKHUDZA KWAMBIRI NDIPONSO ZOKHUDZA ZOKHUDZA ZOTHANDIZA, ZOKHUDZA ZOKHUDZA, ZOKHUDZANA NDI ZOKHUDZA, разделяющий и проповеди. Та же тенденция пронизывает и его интерпретации: никогда никакого пафоса, «самопогружения» в музыку, но и никакого «облязыктивтови свои». Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми ndi динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности ndi широкому дыханию мелодических линий, общего плана, рельефности ndi широкому дыханию мелодических линий, общего плана. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, но интерпретации Гульды всегда интереснызы, песни, нашемы, песни.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как ndi раньше, к Бетховену. Я вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает с Бетховеном». Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до слушателей в своих записях всех сонат и всех концертов Бетховена, выпущенных соответственно в 1967 и 1971 годах. Среди других значительных работ пианиста — записи 24-х прелюдий Дебюсси ndi «Хорошо темперированного клавира» Баха. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, но и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам артист далек от творческой успокоенности. Вене был выпущен — ndi kuphwanya malamulo — альбом из девяти пластинок Гульды, под слегка претенымци : ". Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, видетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами с использованием голоса, разновидностей флейты, клавикордов и пр.,- и все это в исполнении одного Гульды.

«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант & призвание: уже несколько всякой, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант & призвание: чших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себя в ярмо вечных концертных поездок. Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках „живой» музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устяплика, устяпись го восторгов ортодоксальных поклонников „классики», но, другой стороны, помогало найти общий язык с теми слоями публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пианист». Так очертил параболу пути пианиста критик И. Харден.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; не проходит сезона, чтобы Гульда не подтверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современности.

Фридрих Гульда умер 27 января 2000 года - в день рождения В. A. Моцарта — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

Grigoriev L., Platek Ya.